El amor solfeando / El profesor de mi mujer (Robert Florey, Xavier Güell, Armand Guerra, 1930) es uno de los escasísimos títulos con los que cuenta la transición al sonoro de nuestro cine. En ausencia de estudios adaptados para el rodaje con sonido, una parte de las producciones optaron por la postsincronización o por la inclusión de algún fragmento musical, como La aldea maldita (Florián Rey, 1930), Prim (José Buchs, 1930) o La bodega (Benito Perojo, 1930). Feliciano Vitores produjo en España con el sistema Phonofilm El misterio de la Puerta del Sol (Francisco Elías, 1930). Urgoiti envió a los intérpretes de La canción del día (G.B. Samuelson, 1930) a rodar en estudios británicos. Y Cinaes-Renacimiento optó por la producción en estudios alemanes de este vodevil dialogado por José Luis Salado, rodado contemporáneamente a la versión francesa, L’amour chante (Robert Florey, 1930), de una cinta que también se rodó en alemán: Komm’ zu mir zum Rendez-vous (Carl Boese, 1930).
La versión española fue supervisada oficialmente por el catalán Xavier Güell. El valenciano Armand Guerra se habría hecho cargo de finalizarla, aunque no aparezca acreditado. Arranca ésta con buen ritmo de vodevil, presentando los amores adúlteros de la coqueta Sara (Julia Lajos) con el chisgarabís Enrique Pacheco (José Ortiz de Zárate). Para justificar sus escapadas le ha dicho a su marido que está estudiando canto con el profesor Rivera, que vive en el mismo edificio, en el que ejerce como portero un aspirante a entrar en el mundo de las variedades (Alady). Ante la ausencia del profesor Rivera (Carlos Román) y previo pago de cierta cantidad que Fernando paga de mil amores, convencen al tímido profesor de caligrafía Alberto Castillo (Valentín Parera) de que se haga pasar por el maestro de música. Pero el marido de Sara tiene una amante (Odette Florelle) a la que quiere colocar en el teatro y que le ofrece un dineral porque dé clases de canto a la chica. Así que Alberto no tiene otro remedio que apuntarse a las clases de música con el profesor Rivera, de cuya hija, Magda (Imperio Argentina), se enamora perdidamente.
Aunque al principio la acumulación de enredos avanza a ritmo sostenido, la alternancia de estos con las actuaciones de variedades —que incluyen la oportunidad de ver a Alady en el tipo de actuaciones que le habían dado fama en el Paralelo barcelonés y en el teatro Romea de Madrid— termina funcionando en detrimento del conjunto, que sube enteros en los momentos en que Julia Lajos está en pantalla. No obstante, se trata de una muy interesante muestra de las posibilidades del cine sonoro en España, con la particularidad de que Imperio Argentina aún tiene un papel secundario.
El amor solfeando se estrena el 13 de octubre de 1930 en el cine Tívoli de Barcelona. A decir de las crónicas el acto reviste carácter de acontecimiento y a la sesión de gala asiste todo el mundillo artístico y literario de la ciudad. Las gacetillas son siempre complacientes, aunque hay quien cuestiona la españolidad de la producción, al haberse rodado por un equipo técnico cien por cien foráneo en estudios extranjeros.
Por alguna extraña razón, en Madrid se publicita como El profesor de mi mujer y con este título llega a la cartelera del Real Cinema dos semanas después que en Barcelona. Un año más tarde se estrenará en el cine San José de Nueva York. El crítico de Variety hace una valoración muy positiva tanto de la producción como de los intérpretes, aunque piensa que ha sido rodada en estudios madrileños y no tiene muy claro como será recibida por los espectadores latinoamericanos que, en principio, sin el público potencial de estas sesiones neoyorquinas. [Kauf.: "El amor solfeando", en Variety, 8 de diciembre de 1931.]
Las diferencias entre la versión española y la francesa no son demasiado notables en cuanto a puesta en escena, pero sí en cuanto a metraje.
En la primera se prescinde de casi todos los exteriores naturales que pudieran delatar que la acción no tiene lugar en España. También, de una parte de las actuaciones que tienen lugar en el teatro de variedades, de algunas secuencias de transición y las que tienen efectos de postproducción complicados, como la atribulación del falso profesor de música.
Otra ausencia notable, no achacable al montaje, es la desaparición en la copia conservada de la canción “Como las flores de abril” que cantaba Imperio Argentina y que figura de manera prominente en los créditos españoles.
En total, hay unos veinte minutos de diferencia de metraje entre una y otra a pesar de que la escena del contrato teatral de Alady y su actuación en el music-hall fueron creadas ex novo para la versión española.
Por último, encontramos diferencias de puesta en escena en una secuencia que muestra la intimidad entre los personajes franceses homólogos de Alberto y Magda...
... y, sobre todo, en la planificación de una llamada telefónica de Enrique a Sara, harto convencional en la versión española, que muestra a la actriz francesa en el baño y sigue sus piernas desnudas hasta que coge el teléfono y conversa primero con su amante y luego con su marido. Las sugerencias de semejante sinécdoque debieron de considerarse demasiado arriesgadas de cara a la censura sudpirenáica.
El amor solfeando se proyecta en el Doré en próximo viernes, 13 de noviembre, a las 19:00 como parte del ciclo ¡Al Hollywood parisino! Multiversiones en la II República: https://agendacultural.cultura.gob.es/gl/listado/detalle.html?id=55d665c9-658a-42a8-86c5-0be681ccdde2
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